■本报记者 童薇菁
      
       每周八九场演出，仍无法满足观众对它的强烈需求——2020年下半年，一家开在市中心的沉浸式音乐剧《阿波罗尼亚》悄然成为申城演艺市场的爆款，已经驻演超过300场，场场座无虚席。
      
       作为市场先锋的《阿波罗尼亚》身后，一支更庞大的生力军正在集结。短短一年，其驻演所在的汉口路亚洲大厦早已别有洞天。在这栋大楼里，经过重新定位为演艺开辟的“星空间”中已有七个陆续迎来演出入驻，集群效应初步显现。每晚，亚洲大厦周边人头攒动，熙熙攘攘，“拖着行李箱来看戏”的年轻观众越来越多。
      
       这个六月，“星空间”将“火力全开”，七个剧场、七台不同类型的沉浸式驻场演出、脱口秀将每天同时上演，为上海夜间经济与品质生活注入新亮点。就在昨晚，沉浸式音乐剧《灯塔》首次点亮“星空间9号”。“在没有明星和流量加盟的情况下，一部原创小剧场音乐剧在开演前已经获得了80万元的票房，我对这部作品抱有很大的信心和期待。”此剧联合出品方、上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司总经理阮豪说。
      
       打破传统观演距离，实景体验细节生动，让观众“一秒入戏”
      
       经过近一年的运营，星空间连锁演艺场馆已经成为沪上热门打卡地。2020年8月，作为场地经营方的上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司与北京“一台好戏”合作推出首部驻场环境音乐剧《阿波罗尼亚》。小剧场特有的戏剧能量和感染力，在“阿波罗尼亚酒吧”更加凝聚。在这里，吧台、卡座、酒箱都是观众座位区，百分百还原的实景酒吧模糊了舞台界限。
      
       《阿波罗尼亚》大获成功后，“星空间”加速进军申城演艺市场，仅半年间，一连推出音乐剧《桑塔露琪亚》、客厅话剧《你好，Smith》、Live house《宇宙大明星》等多台题材多样、风格前卫的沉浸式剧目。“这些演出在网络平台上的评分都在8分、9分上下，很多人是因为《阿波罗尼亚》的口碑被吸引过来的，‘星空间’已经在一定程度上打响了知名度。”阮豪说。
      
       沪上资深剧粉魏女士不久前刚观看了“《阿波罗尼亚》的双子篇”《桑塔露琪亚》。她说自己一走进房间，仿佛一秒穿越意大利，舞美道具等细节上的精致度和还原度很高。“演出前特别提醒观众不要伸腿，因为演员真的会绕着你走来走去的，一抬头，连他们的热泪都看得清清楚楚。如果坐在特定区域，还会有演员来和你互动，这是在其他剧场中都不曾获得的体验。”
      
       还有长达十几分钟“近距离”的花式返场，无论是《阿波罗尼亚》还是《桑塔露琪亚》，都能引来观众激动的鼓掌、尖叫和充满活力的互动。“因为演出的样式新，在创作过程中可以注入各种新鲜的想法，进行各种跨界融合尝试，让演出呈现出更丰富、立体的质感。”该剧联合出品方“一台好戏”制作人汉坤希望，每一位观众从踏入剧场的第一刻起，就能冲破时空与感官的限制，与“舞台”融为一体。
      
       从《不眠之夜》被引入中国开始，“沉浸式体验”和环境戏剧就在深刻影响本土舞台样式的发展，并且逐渐突破传统演艺领域，不断与其他艺术样式跨界融合。据悉，曾一度在本土登顶爆款音乐剧的《危险游戏》也启动了沉浸式版本的开发计划。而综艺《这，就是街舞》也在破圈而出，即将变身沉浸式游感体验剧《消失的时间》，预计在今年底与观众见面。
      
       满足当代人消费心理和社交需求，为文化生活塑造更好的体验感
      
       “《阿波罗尼亚》是2019年、2020年诞生在上海的现象级演艺新品种，不仅在票房和口碑上一骑绝尘，它最大的特点是复购比例高达20%，观众的粘性和忠诚度很高。”大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧告诉记者，类似沉浸式演出已经发展到了100多个，上海地区占绝大多数，其中跨城观演比例高达40%。很多观众为了一部剧，可以反复看上几十次。
      
       “音乐好听，剧情欢乐，让人逃离烦恼两小时。”本身也是演艺圈人士的兜兜，抱着好奇的心态走进这个粉丝口中的“小酒馆”，没想到看完后欲罢不能，短短半年间，已经数度“重刷”。“看演出已经不仅仅是坐在剧场里了。”兜兜说，和传统演出不一样的是，观众们可以举起酒杯，无拘无束地回应台上的热烈气氛，随着音乐一起律动摇摆。“《阿波罗尼亚》的快乐是延伸到我的生活中的，不会因为一台演出的落幕而结束。”出于对同一部作品的热爱，剧迷们往往自发结成了新的社交圈，从陌生到熟悉，互相成为了对方新的伙伴。
      
       上海市演出行业协会副会长张余认为，沉浸式演出打破传统观演距离的舞台空间，“更贴近”“更融合”“更互动”的体验感击中了当代观众的消费心理和社交需求。诸多行业调查显示，女性消费者已经成为演艺市场的中坚力量，其中95后，00后的这批年轻观众，多具备高学历、高粘度和高购买力的“三高”特点，愿意陪伴她们喜爱的内容、演员、品牌共同成长。如何才能让观众反复走进剧场？经常变换演员阵容，成为了此类作品保持新鲜感的一大特点，演员之间角色的互换，不同的排列组合，往往能够碰撞出不一样的精彩。而不断翻新的“卡司”，也为培养和锻炼新生代音乐剧演员，提供了成长性的平台。
      
       汉坤告诉记者，沉浸式驻演舞台剧在上海“演艺大世界”的成功，已经形成了经验与模式，准备复制到国内其他城市。音乐剧《阿波罗尼亚》将于今秋起同时在成都、长沙、广州等地驻场，让这种新型的演出体验成为更多城市的演艺新业态。